Mit der Verbesserung der wirtschaftlichen Lage hat das Publikum in den letzten Jahren höhere Ansprüche an das Hörerlebnis. Ob Theateraufführungen oder Musikveranstaltungen – alle wünschen sich ein besseres künstlerisches Erlebnis. Die Bühnenakustik spielt bei Aufführungen eine immer wichtigere Rolle und wird zunehmend in den Fokus gerückt. Die Optimierung der Bühnenakustik ist ein Problem, mit dem sich jede literarische und künstlerische Gruppe auseinandersetzen muss. Dieser Artikel beginnt mit den drei Schlüsselelementen „Stimmqualität des Bühnentuners, Kombination der Tontechnik und Integration von Klang und Bühnenumgebung“ und konzentriert sich auf die drei Schlüsselelemente „Optimierung von Bühnensoundeffekten“.

Der Tuner sollte über professionelle Tuning-Qualitäten verfügen

1. Besitztgute TechnikvonSound-Debugging

Als Stimmgerät muss man die Musikstücke, die man bearbeitet, gründlich analysieren und verstehen und dabei elektroakustische Technologien mit Tontechnik kombinieren. Beispielsweise kann ein Equalizer die Klangfarbe des Originaltons verbessern, Hall und Delay für mehr Intimität, Distanz und Räumlichkeit sorgen oder die „Doubling“-Technologie nutzen, um den Klangcharakter eines Instruments zu verstärken. Gerade heute kann ein Stimmgerät durch den Einsatz digitaler Audiotechnologie die Klangwellen so modifizieren, dass die Klangfarbe menschlicher Stimmen und Musikinstrumente nachgebildet wird. Je nach den stimmlichen Eigenschaften der einzelnen Akteure können deren stimmliche Stärken hervorgehoben und Schwächen, wie beispielsweise den Nachhall bei einem männlichen Sologesang, ausgeglichen werden. Die Intensität sollte niedriger und die Nachhallintensität beim Sologesang einer Sängerin höher eingestellt werden, um den Gesangseffekt zu verbessern. Nur wenn ein Stimmgerät die Anforderungen verschiedener Bühnensounds beherrscht, kann es die Gesamtsituation erfassen und die besten Bühnensoundeffekte erzielen.

2. Besitzen Sie gute akustische Kunstkenntnisse

Die Klangkunst des Stimmgeräts beeinflusst direkt die Klanganpassung auf der Bühne. Das Stimmgerät sollte mit verschiedenen Schauspielern, verschiedenen Musikinstrumenten und den Unterschieden in Schwingungsfrequenz und Obertönen der klangerzeugenden Materialien vertraut sein und die schmale Frequenzbandbreite verschiedener Musikinstrumente und menschlicher Stimmen kennen, um die Klangeigenschaften und -fehler zu erkennen. Wenn ein Sänger mit MIDI-Begleitung auf der Bühne singt, übernimmt das Stimmgerät die Begleitung. Ebenso übernimmt das Stimmgerät die Musik zum Tanz. Dabei muss das Stimmgerät die Stärken und Schwächen der Musik auf die Darbietung abstimmen, um eine perfekte Darbietung zu erzielen.

3. Haben Sie eine gute psychologische Qualität zur Fehlerbehebung

Tatsachen belegen, dass die psychologische Qualität des Tuners eng mit den Bühnenklangeffekten zusammenhängt. Die Instabilität psychologischer Emotionen führt zu einer Beeinträchtigung der Hörempfindlichkeit und -auflösung des Tuners und kann sogar dazu führen, dass er verschiedene Klangfarben nicht richtig einschätzen kann, was sich negativ auf die gesamte Bühnenwirkung auswirkt.